Dit bericht is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
Roger Ash
door Roger Ash
Wie is de “echte” groene lantaarn?
Een geschil dat ik zie online worden gevochten en in stripwinkels dagelijks draait om de vraag “Wanneer zijn de beste strips geproduceerd?” Oudere lezers klagen dat ze niet van moderne verhalen vertellen en dat ze niet zorgen voor de huidige interpretaties van personages waarmee ze zijn opgegroeid. Dit wordt tegengegaan door jongere lezers die houden van wat er nu wordt gedaan en de oude verhalen vinden Hokey. Dit verandert vaak in discussies (nou ja, veel meer als gevechten) over wie de echte versie van een personage is. Ik kan me niet herinneren hoe vaak ik mensen heb horen ruzie maken over wie de echte groene lantaarn, Hal Jordan of Kyle Rayner (of John Stewart of Person Gardner) is? Wanneer mensen zouden antwoorden dat Hal is omdat hij eerst was, zou ik erop wijzen dat nee, Alan Scott op de eerste plaats kwam. Dat zou normaal de persoon die ik zei dat dat me met woeste intensiteit zou schitteren. Het kan controversieel zijn, maar ik heb een antwoord over wanneer de beste strips zijn geproduceerd. Maar voordat ik mijn antwoord onthul, laten we een korte terugblik op de stripgeschiedenis nemen.
Fantastic Four #49, een Stan Lee & Jack Kirby Classic.
Voordat superhelden het stripboeklandschap domineerden, waren er elke maand een verscheidenheid aan strips op de tribunes van romantiek tot horror tot misdaad tot humor tot grappige dieren tot superhelden. Voor velen laat deze variëteit dit tijdperk boven de rest uitsteken. Voor superheldenfans zou het moeilijk zijn om te argumenteren tegen het Stan Lee/Jack Kirby -tijdperk in Marvel als het meest vruchtbare en verbazingwekkende tijdperk van Superhero Comics ooit. Tussen die twee en makers zoals Steve Ditko, Wally Wood, Dick Ayers en anderen, was de basis voor het Marvel Universe stevig op zijn plaats. Dat is voor velen het beste tijdperk van strips. Ik heb mensen laten vertellen dat het beeld -tijdperk van strips het beste was, zoals topmakers Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri, en terwijl Portacio hun eigen pad wilden smeden. Ik heb mensen hiervoor gezien, evenals andere, tijdperken voor het produceren van de beste strips. Toch zijn geen van deze wanneer ik denk dat de beste strips zijn geproduceerd. Hier is eindelijk mijn antwoord:
Het tijdperk waarin de beste strips werden geproduceerd, was toen strips hun grootste impact op je hadden.
Hoewel favoriete strips niet noodzakelijkerwijs gelijk zijn aan de beste strips in termen van literaire of artistieke prestaties, is dat wat de basis is van veel van deze argumenten. Mensen willen dat strips zijn zoals ze waren toen strips het meest aan hen aangaven. Ze willen diezelfde impact, diezelfde sensatie, voelden ze toen ze voor het eerst de magie van strips ontdekten. Dat zal naar mijn ervaring nooit gebeuren, omdat niet alleen strips zijn veranderd, maar dat ook jij ook. Als veel meer dan één persoon het kostuum van een helden heeft gedragen – zoals Green Lantern, The Flash of Marvel’s Captain Marvel – is de persoon die het kostuum droeg toen je begon te lezen, natuurlijk de “echte” held. (Credit waar kredietscores verschuldigd zijn, dat concept van wie de “echte” held is, werd mij geïntroduceerd door Mike Carlin.)
Howard de eend #25, het probleem dat me aan Howard heeft aangesloten.
Dus voor mij zal geen enkele tijdperk van strips ooit in de buurt komen van de impact die strips in het midden van de jaren 70 tot midden jaren 80 deden. Ik heb zeker plezier in oudere strips (bijvoorbeeld, het werk van Carl Barks met Disney’s Ducks is ook uitstekend) en huidige boeken (zoals prachtige vier, Rachel Rising en Popeye), maar niets zal me ooit de manier waarop Books van dat is Era deed het. Steve Gerber & Gene Colan op Howard The Duck, Jim Starlin’s Warlock, Marv Wolfman & George Perez’s nieuwe Teen Titans, Chris Claremont & John Byrne op X-Men, Steve Englehart & Marshall Rogers ‘Batman in Detective, Byrne’s Run on Wonderful Four, Englehart & Frank Brunner op Doctor Strange, Howard Chaykin’s American Flagg, Matt Wagner’s Mage, Roger Stern & John Romita Jr. op Amazing Spider-Man en Walter Simonson’s Thor; Deze boeken, en meer, hebben een onuitwisbaar stempel op mijn hersenen achtergelaten en zijn de conventionele waar ik alle strips op beoordeel.
Cerebus #21, een van de eerste nummers die ik heb gelezen.
Bovendien bevatten de jaren 80 de zwart -witte explosie die klassiekers bracht als Dave Sim’s Cerebus, Los Bros. Hernandez’s Love and Rockets, en Stan Sakai’s Usagi Yojimbo onder mijn aandacht. Er waren ook edelstenen waar veel mensen tegenwoordig niet bekend mee zijn, zoals Jim Rohn’s Holo Brothers en Mike Kazaleh’s The Adventures of Captain Jack. Door alleen deze lijst te typen, voel ik me nostalgisch en gelukkig.
Verbazingwekkende Spider-Man #353, Early Spider-Man Work van Mark Bagley.
Een jongere vriend vertelde me ooit dat Mark Bagley voor haar de klassieke Spider-Man-kunstenaar was. Dit verbaasde me. Niet Steve Ditko, John Romita, Gil Kane, Todd McFarlane of mijn persoonlijke favoriet, John Romita Jr.? Toen besefte ik dat dit waar was voor haar. Bagley was de kunstenaar die het boek tekende toen het de grootste impact op haar had. Dus dit idee over het beste tijdperk van COMICS is niet alleen gerelateerd aan de strips en de personages, maar ook de makers.
Dus wat denk je? Is het beste tijdperk van strips degene die de grootste impact op je had of blaas ik hete lucht? Wat is je favoriete tijdperk van strips? Opmerkingen hieronder en deel uw mening!
Lees nu een stripverhaal!
Klassieke stripcovers uit de Grand Comics -database.